Musique Classique de l'Inde - Poésie

Ustad Amir Khan

ragmala — Wed, 30 Mar 2011 10:42:10 +0000

Une voix, voire une voie en tant que telle…C’est le sentiment profond à l’écoute de cet immense chanteur Khyal du XXe siècle.

En pensant à Amir Khan Saheb, on pense aux rythmes très lents (ativilambit Jhumra), à un architecte du Raga, aux Tanpura élyséens et à l’ambiance profondément éternelle.

L’on souhaite qu’elle ne s’arrête jamais, la voix-e du Maître.

Et pourtant pour apprécier cet art, Ustad Amir Khan demande à son auditoire un effort considérable : aux novices de ne pas se laisser aller à des effets soporifiques en apparence; aux jeunes amateurs, de négliger toutes les mille subtilités dans la manière d’élaborer le Raga, l’accord parfait du rythme et de la voix – qui ne semble jamais être contrainte dans l’expression de son imaginaire; aux érudits enfin, de rester sensible aux clés nombreuses et nouvelles que le Maître dispose lors de son concert.

Chaque Raga présenté par Ustad Amir Khan se fixe dans l’esprit, comme l’image parfaite de l’entité présentée. Il reste un Absolu qu’encore aujourd’hui très très peu de musiciens, chanteurs ou instrumentistes, ont compris. Ce milieu du XXe siècle était un âge d’or de la musique classique de l’Inde : avec Amir Khan, il y a eu Bade Ghulam Ali Khan, Vilayat Khan, Ali Akbar Khan, Ahmedjaan Thirakwa, Habibuddin Khan et tant d’autres…bien que nous pouvons nous limiter à une dizaine comme étant les fondamentaux.

Ustad Amir Khan est resté dans la mémoire de tous comme ayant donné une dimension nouvelle au Khyal très lent, aux Tarana en particuliers sur lesquels il a fait une étude poussée, et a composé quelques célèbres “bandish”. Ses Darbari, Hansadhwani, Yaman et Bihag sont à jamais des références absolus…Ici un Darbari “abordable” pour tous, sur un cycle rythmique magique de 10 temps (N’hésitez pas à utiliser vos moteurs de recherche Web préférés…de nombreux trésors sont à votre disposition mais la Voix-e est à chercher et dépend de vous !) :

Hommage au Japon

ragmala — Wed, 16 Mar 2011 16:57:27 +0000

Pour ce terrible cataclysme que parcourt le Japon, il me vient en tête la composition du célèbre Ustad Amir Khan : “Karam Karo Kripanidhan, Tum sab jab ke data”, ou encore “Rends Grace, O seigneur de la Grace, tu es parmi tous le plus miséricordieux”…

Hommage – Pandit Bhimsen Joshi

ragmala — Tue, 08 Feb 2011 14:17:53 +0000

On ne peut pas rester indifférent à la disparition de ce grand homme.

Pandit-ji a assuré la transition entre les très grands du chant Khyal du début du 20e siècle et la génération actuelle des Rashid Khan, Ajoy Chakrabarty ou encore Ulhas Kashalkar.

Il est décédé le 24 janvier 2011, après avoir vécu 88 ans. Pandit-ji est rattaché à la tradition de Kirana, suite à son enseignement auprès du grand Sawai Gandharva, disciple privilégié de Ustad Abdul Karim Khan Saheb, créateur de cette école.

Cependant, et c’est le fort de toutes les grandes personnalités, il est sorti du canevas de cette école en y ajoutant à mon sens un côté extraverti, exubérant, livrant ainsi une image claire du Raga devant ses auditeurs, grâce à la clarté de sa présentation des bandish notamment. Comparativement, la musique de son grand-Guru est plus méditative et concentrée sur la manière de rendre juste et pure la note, seule.

Tout au long de sa longue carrière, il a honoré tous les grands Raga de la musique hindoustanie. Mais il a aussi contribué à maintenir un des plus grands festivals de musique classique indienne : le “Sawai Gandharva music festival de Pune”, en hommage à son Guru. Ce festival fait partie des grands rendez-vous pour tous les amateurs et professionnels de la musique classique de l’Inde, de même que celui de Saptak à Ahmedabad, Dover Lane à Calcutta, ou encore celui de Bénarès.

Pandit-ji a reçu de nombreux prix, notamment le “Ustad Enayet Khan Memorial Award” en 2001, remis par Ustad Vilayat Khan. Une reconnaissance de ses pairs ne vale-t-elle pas plus que celle de tous les autres ?

Ses contemporains encore vivants sont Pandit Jasraj, Vidushi Kishori Amonkar…

De nombreux enregistrements nous restent pour témoigner de son génie…Paix à son âme !

“Dil” ou Ustad Shujaat Khan

ragmala — Sun, 06 Feb 2011 23:31:54 +0000

Voici un dernier opus de ce musicien attachant et brillant parmi les grandes références contemporaines au Sitar…le CD s’intitule “Dil” ou littéralement “Coeur”. Je trouve que cela sied particulièrement à l’esprit de ce grand joueur de Sitar, fils aîné et émérite du génie absolu qu’était son père Ustad Vilayat Khan.

C’est vrai qu’autant Ustad Shahid Parvez (cousin aîné de Shujaat Khan) incarne toute la magnificence intellectuelle et technique du Sitar de l’école de Etawah (ou encore plus connu actuellement par son terme hindi “Imdadkhani / Vilayatkhani Gharana”), autant Shujaat Khan est difficile à classer dans une catégorie précise. Son jeu est différent et détonne à mon sens dans la sphère musicale “classique” indienne actuelle. Créativité, spontanéité, parfois allant jusqu’à la saturation de l’expression émotive du Raga, mais surtout une philosophie simple : faire du mieux qu’il peut ce qu’il sait faire et partager avec ses proches et admirateurs…Plus qu’un immense artiste, c’est un homme attachant, humble, souriant.

Rien d’étonnant à ce que les “puristes” aient été véhéments lorsqu’il a produit “Lajo Lajo” il y a quelques décades déjà : une compilation de chansons traditionnelles présentée avec du Sitar et Tabla/Dholak et la voix chaude et non professionnelle de Shujaat Khan. Aujourd’hui, tout le monde en redemande à chacun de ses concerts ! Mais revenons au CD dont il est question…

Ustad-ji présente ici un Raga du matin : Gujari Todi. N’étant pas un spécialiste, je ne m’épancherai pas sur le Raga en tant que tel, mais comme son nom l’indique, il s’agit d’un Raga de la famille de Todi, une des gammes les plus importantes du système mélodique indien. Il s’agit de l’unique présentation de ce Raga tel que le père de Shujaat Khan, Ustad Vilayat Khan, avait l’habitude de l’interpréter, et ce uniquement dans le cercle privé familial. En effet, le Raga est altéré par l’addition d’une note à la grammaire originale du Raga. Shujaat Khan présente un “Bandish” (composition) dont il est l’auteur, pour répondre à une requête de son père qui lui avait demandé de composer sur sa version de Gujari Todi. C’est un trésor unique pour tout amateur et passionné de la musique classique indienne…

Le CD se conclut sur une composition plus légère, et les notes du Sitar de Shujaat Khan imprègnent le coeur, s’y engouffrent et soulèvent des émotions uniques.

Point remarquable, Shujaat Khan est ici accompagné par un joueur de Tabla italien Federico Sanesi. Le CD peut s’acheter à la FNAC ou sur le site de l’éditeur Felmay :

Ustad Habibuddin Khan – Le Maitre du Tabla

ragmala — Fri, 04 Feb 2011 11:19:27 +0000

Parler d’Ustad Habibuddin Khan est difficile car nous connaissons peu de choses sur ce Maitre du Tabla. Il a traversé le 20e siècle comme une météorite, éclaboussant de son génie l’art du Tabla et laissant à la postérité un répertoire, une personnalité sans précédent.

J’ai tendance à dire qu’autant pour le Khyal, il y a incontestablement Ustad Amir Khan et Ustad Bade Ghulam Ali Khan, pour le Tabla, il y a Ustad Habibuddin Khan et Ustad Ahmedjan Thirakwa (ce dernier est bien plus connu de par l’Inde et de par le monde).

Voici un bref aperçu sur Habibuddin Khan Saheb…Puisse son âme reposer en paix!

Ustad Habibuddin Khan est né vers la fin du 19è siècle/début du 20è siècle, sans doute dans la région du nord-ouest de l’Inde. Il a été disciple du maîtré vénéré de la Gharana de Delhi Ustad Nathu Khan, puis de quelques autres maîtres, mais s’est illustré finalement comme étant un représentant émérite de la Gharana d’Ajrara.

Lorsque l’on écoute Ustad Habibuddin Khan, on est impressionné par la clarté des frappes (“bol” en hindi, litt. “mot”) et la fréquence du “Na” (frappe consistant à taper le bord, i.e. “kinar”, du Tabla). Rien d’étonnant dans l’absolu me direz-vous, c’est le propre du style de jeu des écoles de Delhi et d’Ajrara. Cependant, il y a quelque chose d’unique dans le style d’Ustad Habibuddin Khan :

L’équilibre dans la présentation des différentes compositions de laquelle découle un sens profond de l’esthétique musicale : ce n’est pas un solo de Tabla, c’est une peinture musicale;
L’érudition tant dans le répertoire musical que dans la complexité mathématique des compositions présentées – il était courant que le Maître défie son auditoire disant : “vous n’entendrez jamais la même composition durant mes solos et celui qui arrive à jouer telle ou telle composition mieux que moi, j’en deviendrais le disciple”… Il faut savoir que les solos d’Ustad Habibuddin Khan pouvaient durer 7 heures par jour durant 7 jours !

Le style d’Ajrara est difficile et actuellement très peu présenté sur scène, le joueur le plus connu du public est Akram Khan, fils d’Hashmat Khan, lui-même disciple d’Ustad Habibuddin Khan.

Outre les compositions nécessitant une dextérité et une technique exceptionnelles, ce style nécessite d’avoir acquis une maturité effective dans l’art du Tabla afin de faire ressortir la beauté esthétique pure au-delà de l’érudition nécessaire.

Ustad Habibuddin Khan est décédé en 1972, relativement dans l’indifférence générale. Son contemporain Ahmedjan Thirakwa saheb a eu plus de gloire de son vivant, mais cela est-il important ?

Et pour finir, quelques minutes de “peshkar” d’un solo de Tabla de Habibuddin Khan Saheb, au début et à la fin vous l’entendrez parler à son public…cette ambiance typique des “mehfil” ajoute à cet enregistrement une valeur particulière, un air de “salon de musique” avec la noblesse et le charme qui semblent à jamais perdus :

Bonne écoute !

Humble hommage à Ustad Bismillah Khan

ragmala — Sat, 16 Sep 2006 20:30:12 +0000

Ustad Bismillah Khan est décédé quelques jours auparavant, son âme a quitté cette terre et sa ville natale et si chère à son coeur : Bénarès.

Ustadji était le plus grand maître du Shahnaï indien (sorte de haut-bois), instrument à vent difficile.

Le shahnaï avait atteint les plus hautes sphères de la musique classique indienne sous la nouvelle vie que le Maître lui aviat insufflé. Ustadji a en effet donné à cet instrument, longtemps confiné aux cérémonies de mariage et réligieuses, une nouvelle dimension, capable de représenter avec finesse et force tous les aspects complexes du Râga indien.

Je souhaite rendre aussi un humble hommage à cet homme, simple, dévoué, intègre. Il faisait partie de ces quelques rares artistes du 20e siècle qui méritaient le titre d’Ustad (Maître) ou de Pandit (s’ils étaient de confession hindoue).

Car quiconque n’est pas Ustad aussi facilement que les jeunes artistes actuellement le sont. Etre un maître signifie non seulement incarner le savoir et la science musicales, mais aussi avoir l’attitude et la sagesse correspondantes.

L’on peut comprendre l’amitié et le respect immenses qu’Ustad Vilayat Khan, le plus majestueux des maîtres du Sitar, et Ustad Bismillah Khan, le maître unique et incontesté du Shahnaï, pouvaient avoir l’un envers l’autre.

Paix à son âme et puisse la vie du maître inspirer les jeunes et futures talents musicaux de l’Inde et du monde.

Le Sitar du Siècle

ragmala — Sun, 06 Aug 2006 20:42:48 +0000

Beaucoup de gens peuvent ne pas être d’accord sur ce propos : "Ustad Vilayat Khan est le plus grand joueur de Sitar du XXe siècle"

Mais il suffit d’observer le jeu du Sitar de tous les grands maîtres de la génération actuelle : Shahid Parvez, Shujaat Khan, Nishat Khan et même tous les élèves de la Senia gharana sont imprégnés par l’esprit d’Ustad Vilayat Khan…

Pour tous les musiciens passionnés, le Sitar reste lié au nom de Vilayat Khan Saheb, et le restera encore très longtemps…de même qu’il y a eu Ustad Amir Khan, Ustad Abdul Karim Khan, Pandit Anokhelal Mishra, et encore par exemple Ustad Bade Gulam Ali Khan, il y a eu Ustad Vilayat Khan…

Poésie, puissance et majesté…tels peuvent être les attributs directs de Vilayat Khan Saheb, cela fait maintenant 10 ans que j’écoute la Musique Classique de l’Inde, et jamais je ne me lasse d’écouter le Sitar de Vilayat Khan saheb que je n’ai découvert qu’il y a 1 an!!

Auparavant, il s’agissait du Sitar de Pandit Ravi Shankar…virtuose certes, mais qui ne me parle plus…il y a dans son Sitar une absence de poésie qui serait proche du coeur humain, son jeu directement inspiré du Dhrupad (dans la partie Alap) ne me touche plus…au contraire Ustad Vilayat Khan me parle, m’arrache des soupirs d’émotions…il chante littéralement à travers son Sitar et ceci n’est point nouveau pour l’amateur de musique classique indienne! c’est le Gayaki Ang…mais derrière ce mot simple et savant à la fois, il y a la farouche volonté du Maître de faire partager ses émotions…terriblement exigent avec lui-même et sa musique mais aussi avec ses disciples, absolutistes, il fait partie de ces derniers grands musiciens indiens qui ont écrit une légende de par leur vie même!

Ustad Vilayat Khan n’a pas de successeur, comme il n’a pas eu de prédécésseur, c’est un joyau de l’Inde!

Sa musique nous reste à travers d’abord son fils aîné, Shujaat Khan et ses nombreux disciples…mais aucun d’entre eux n’ont la prétention d’effacer, ni de faire oublier le Soleil Lumineux de Vilayat Khan Sahab! (Aftaab-e-Sitar…)

Puisse son âme rester en paix…

Concert de Musique Classique de l’Inde – Recital de Sitar et Tabla

ragmala — Sat, 04 Mar 2006 13:38:39 +0000

Smita Nagdev, jeune maître du sitar, disciple du célèbre virtuose du sarod Ustad Amjad Ali Khan, se produit au Centre Tapovan, 9 rue Gutemberg 75015 PARIS (réservation au 01 45 77 90 59) le samedi 11 mars à 20h.

Smita Nagdev est une parmi ces artistes qui attachent une très grande importance à la tradition musicale. Elle a un jeu particulièrement attrayant dans la partie Alap : partie solo et de loin la plus difficile de présentation du Râga. Cette mâturité précoce lui vient de son premier enseignement au sitar, mais aussi du fait que Smitaji a commencé le sitar à l’âge de 4 ans.

Ne ratez pas ce concert qui vous emmènera loin au pays des mélodies et rythmes de la musique classique hindoustanie.

Tarif unique: 15€.

Raga Bhairavi

ragmala — Fri, 18 Nov 2005 16:45:54 +0000

Je viens de me procurer un CD d’Ustad Vilayat Khan Saheb de chez India Archive Music. Il s’agit d’un solo d’une heure sur le Râga Bhairavi.

Peu de mots peuvent transcrire mes émotions tant le génie et la virtuosité du Maître sont grands.

Bhairavi est un des râga les plus connus de la musique classique de l’Inde, sérieux et profond comme autant il peut être léger et romantique; cela dépend des sentiments que l’interprète veut mettre en valeur. Généralement joué en fin de concert assez tard dans la nuit, il peut aussi être interprété assez tard dans la matinée; dans ce dernier cas l’aspect plus sérieux du râga est exploité.

Dans cette interprétation par Ustadji, ces deux aspects cohabitent de manière étrange et superbe, l’on sent à la fois la dévotion et le respect que porte Ustadji à un de ces râga favoris, en même temps comme le temps passe et que le développement du râga s’effectue (Alap puis jor et Ati Jor) l’on ressent la tristesse d’Ustadji car bientôt il devra s’arrêter. Mais encore une fois je ne trouve pas de mots pour traduire les émotions qui ressortent des mains et du sitar de Khansaheb: chaque note est comme une pure bénédiction nous emmenant sur les flots de Bhairavi qui se réfère à "Parvati, l’Epouse de Bhairav ou Shiva, le grand Destructeur de l’univers, l’éternel ascétique qui règne sur les sciences occultes, la musique et la danse" (d’après les propos du Maître lui même interviewé le 3 janvier 1997 par Dr Deepak Raja – traduit par mes soins en français). Je vais d’ailleurs retranscrire un paragraphe de cet interview qui me semble significatif quant à la compréhension du Maître et de sa géniale "révolutionnaire orthodoxie":

"[...] Je suis né le jour de naissance de Krishna: Janmashtami (Krishna qui est une des 10 incarnations de Vishnu, le Protecteur de l’univers). Dès lors, considérant le ciel astral sous lequel je suis né, je devrais posséder les caractéritiques du Seigneur Krishna ( l’amoureux suprême, politicien rusé, et un habile philosophe).

En tant que suppliant devant une déité, je suis extrêmement attiré par Bhairav [...]. Et en tant qu’Amant, je suis obsédé par Bhairavi (Parvati, la divine campagne de Shiva, Grande Prêtresse du culte Shakti).

[...]Bhairav est impressionnant, Bhairavi est captivante.[...]Je souhaite, moi musulman dévoué, que je pourrais décrire [...] ma vision des formes infinies de Bhairav et de sa puissance impressionnante."

CD recommandé à tous les aficionados d’Ustadji. Amoureux du son pur, acousticien dans l’âme vous serez ravi car le sitar d’Ustad Vilayat Khan saheb a un son unique, fruit d’une recherche constante au niveau de son architecture.

Une jeune artiste prometteuse: Kaushiki Chakrabarty

ragmala — Tue, 18 Oct 2005 22:16:04 +0000

C’est souvent lors d’un concert anodin, qui a priori n’attire pas foules que des découvertes stupéfiantes se font entendre…

Samedi 15 octobre à 17h, Kaushiki Chakrabarty s’est produite au Théâtre de la Ville, jeune (25 ans) spécialiste du Khyal (style de chant de la musique classique hindoustanie), fille du grand maître Pandit Ajoy Chakrabarty, elle a une voix suave, dense et vive à la fois. Son imagination musicale m’a rappelé celui du grand maître Nusrat Fateh Ali Khan qui restera comme une des plus belles voix du XXe siècle.

Celle-ci est annoncée comme étant la future reine du Khyal en Inde, souriante, humble et très charmante, elle a le don de plaire. Rencontre intéressante, approche du râga classique où l’on peut lire les influences des autres maîtres, c’est une voix qui mérite d’être écoutée et encouragée.

Voici un lien où l’on peut découvrir sa musique et apprendre plus sur elle:

http://www.bbc.co.uk/radio3/awards2005/profile_kaushikichakrabarty.shtml

n’hésitez pas; allez jeter un coup d’oeil!